十六歲小戲節：一千次的共振，只為了和你走過這一回青春

「台南有做十六歲的習俗，所以我們在想，能不能運用這個概念，當成青少年戲劇的主題，所以就有了『十六歲小戲節』」

2019年的三月，因為訓育組長的職務（要推廣很多活動），於是我到大同國小拜訪「影響・新劇場」的團長：呂毅新。呂團長跟我說明青少年劇場的設計源起。
我很喜歡「十六歲小戲節」這個詞，它有文案的精神，更有深厚的台南文化特色。

「我們每年都會邀請對戲劇有興趣的高中職生，經過幾個月的培訓，在舞台上呈現他們的故事。過程中，我們都會和學生討論戲劇的主題，學生一開始經常會想要演出和愛情相關的情節，但是在討論中，往往都會發現，其實讓他們成為現在的樣子，影響最深的，還是家庭或朋友。」

我很喜歡呂團長分享和青少年共同創作戲劇的過程。為我提供一個我無法切入的視角。
與此同時，呂團長很希望能把青少年戲劇慢慢推入高中校園，讓青少年能從「看戲」、「做戲」進而「扮戲」

於是我們開始了初步的合作，我利用班會課，讓劇團入校園推

廣戲劇，邀請有興趣的班級前往參與。

而我自己做的則是，參加劇團在七月中旬舉辦的教師戲劇工作坊：參與的教師會利用兩天的時間，跟青少年一起進行培訓課程；我總是要自己投入，才知道戲劇究竟是什麼，不是嗎？

教師戲劇工作坊：教師和青少年大合照

和高中生共戲的旅程

七月十四號，十五號，兩天的時間，十二位老師，和二十多位學生，共戲。
我們因為各種不同的原因聚集在一起，若要從中找尋共同點，那麼應該就是：「如何透過戲劇更瞭解學生」
上這門課對我來說也是一種新的經驗。一來是因為我從未接觸過戲劇課；二來是因為我完全不知道這個工作坊的內容是什麼，就報名了（這對一向挑剔課程的我來說，是不合邏輯的）
上課前，我告訴自己，不知道就對了。這樣就是真正歸零，看看有什麼東西能進入我的心緒中。

原來，戲劇表演課，會有簡單的肢體暖身，還會有各種任務，這些任務看似不難，卻都有一把解密的鑰匙：你必須克服某個卡，才能開啟那扇門。

例如，有個活動是，一開始我們在整個舞台上走動，老師要求我們在與其他人相遇時，要用眼神打招呼。這並不難，大家都做得很好。

接著，老師限制我們只能在左半邊的舞台活動，也是一樣要跟其他夥伴眼神接觸，並且多了個任務：「握手」。
這時的眼神接觸是很靠近的，握手更是直接的肢體接觸。為了完成這個任務，我必須去克服自己很疏離人群的那個部分，慢慢把自己的心打開。
最後，活動的空間縮減到舞台的四分之一，一群人擠在狹小的空間中，卻必須一直保持流動。我如何用自己的方式在這困境中生存？還是就被動的讓人推擠呢？

早上的課程比較偏向透過活動讓師生不斷接觸，增加熟悉感；下午的課程會加入讓師生共同討論某個情境，並且加以演出。

師生接觸：兩人之間必須以一個點接觸，走一段路

共戲的兩天中，我保持每一次對外上課的習慣，要列出三個心得和一個行動。也許三個心得不足以涵蓋那兩天課程中我的每個心緒；一個行動也不足以呈現這個課程的豐富；但這樣的學習對資質平庸的我是比較有效的。

我的三個心得是：開放，等待與傾聽
我的行動是：不對今年高一新生做價值判斷ＸＤ

開放而不批評的態度

阿德勒心理學有個觀念是「所謂的教育並不是『介入』，而是朝向自立發展的『協助』」。
這個觀念看起來正大光明，但在實踐上卻困境重重。在教學的第一現場，我很容易扮演指揮者的角色，總是很心急的想幫助學生完成他們現在還無法完成的事。

畢竟面對我擅長，而他人不擅長的事，我怎麼可能袖手旁觀。孟子都說啦，「人之患，在好為人師」

可是戲劇恰恰是我不了解的一塊，所以在和學生互動的過程中，我必須「做自己」。我積極表達想法，對於聽不懂的也直接發問：但同時並不預設我的想法該被執行，而是把它當成某個討論的素材。

就像煮一頓飯，我丟出的只是一個食材，而我們的目標是用各種食材炒出一盤好菜（肚子好餓）

放下了老師的姿態。我的意見和他們的意見是完全平等的。彼此的意見磨合，變成是討論過程，而非上下間的相互批評。

忘記自己是老師，是我享受戲劇課的開始。（所以之後想享受自己的國文課，就放空自我ＸＤ）

等待一朵花的名字

等待一朵花的名字，是作家黃春明的散文集。我一直喜歡這本書，在戲劇工作坊中，這八個字浮現在我的腦海

當我能夠保持開放而不批評的心態，就能夠進入「等待」

在與呂毅新團長的事後談話中，她特別談到了「等待」，也是我非常喜歡的一段談話。（怎麼辦被圈粉了）

面對不擅長的事情，要維持開放而不批評的姿態不難。但面對擅長的事情，「開放和不批評的態度」是需要刻意提醒自己的，這個時候，建立「等待」的心態就很重要。

呂團長說，學生當然會有表現不狀況內的時候，這時候該做的不是驚動他，而是用其他的方式表現。例如靠著同儕的帶動，或者再提供更多情境，對話，讓他去發現。

我想到之前白袍旅人舉過一個例子，可以當成佐證資料。

小孩子剛在學穿鞋子的時候，難免會穿錯腳。這時候不需要直接糾正他，而是問他：你這樣穿會不會不舒服？覺得不好走路？
如果小孩覺得會，他會自己換腳；如果他覺得不會呢？
那就讓他用他喜歡的方法穿鞋吧，或許走了一段路之後他會發現很難走，或許他發現他的穿法跟同儕不同，又或許他摔跤了。那麼，他自己就知道了。

等待，等待他慢慢成熟，就像我們等待一朵花開，等待一朵花開，而終於有了自己的名字。 傾聽其實是在學習不迴避 傾聽人人會說，但在劇場中確實能夠觀察，關於傾聽，我們懂了多少？而也一直要在那時候，我才發現傾聽是有層次的。 第一種傾聽是在學習尊重。 在劇場中，往往一個活動結束，我們會圍成一個圈分享心得。所有參與者輪流發言時，我們必須傾聽，才能知道別人說了什麼，這是給發言者的尊重，也是在提醒自己不要重複別人說過的話。 每個發言都會被認真傾聽 第二種傾聽是為了達成共識。 工作坊中會有小組討論的部分（通常是兩位老師配上三、四位學生一組），譬如要用一條線演出一個連續性的社會議題（？）；又或者是要扮演奧運比賽中的跳繩團隊。 每當小組帶開討論，我們會急著想要把自己的想法說出來。 先說的人能不能在之後認真傾聽？（而非想著修正自己的說法）；後說的人，能不能在先發言的夥伴在說話時，專心傾聽（而非想著自己要說什麼）。 也只有專心傾聽，才能「聽見」對方說了什麼，想要呈現什麼。 第三種傾聽是為了學習不迴避。 這也是我在戲劇工作坊中最深刻的感悟。 工作坊中有個活動是我們隨機兩兩一組，要演即興劇。 事前我們唯一知道的訊息只有：自己是扮演強勢者或是弱勢者。 至於跟誰對戲，人事時地物是什麼，都無從得知。 對上戲的那一秒，戲才真正開始。 兩個對戲的人，常會發生牛頭不對馬嘴的狀況。例如Ａ稱呼Ｂ為交通警察，Ｂ卻說自己不是交通警察，是司法案件的警察。然後戲就斷掉了，匆匆結束。 又例如，Ａ一開始設定自己是幫朋友尋仇的太妹，演著演著又變成是單純不爽老師作業派太多。 當然也有演得非常成功的。有對師生的對戲，學生扮演失去孩子的母親，老師扮演撞死孩子的駕駛。演到最後，學生真的哭了，她說：「我只是捨不得我的孩子，我只是希望你能去她的墳前跟他說對不起啊」（完全入戲） 事後的討論中，呂團長跟我們分享，在即興劇裡，先拋出球的那個人，不管他說了什麼，做了什麼，我們都要認真傾聽，並且接受這個設定。因為只有接受這個設定，不去迴避，戲才能演下去。 如果我不想扮演失去孩子的母親，不想扮演壞心的警察，我逃避了，那麼戲只能中斷或荒腔走板。 就像卡夫卡的《變形記》，書的開頭就是：「有天早上，高爾・薩姆莎從不安的夢中醒來，發現自己在床上變成了一隻大甲蟲」 不管你覺得這有多奇怪，都得接受。 對我來說這哪是戲，已經是人生了。 如果人生是一場羽毛球比賽，丟過來的每一顆球我都要了解並且接受，然後回擊。迴避，只會一敗塗地。 學習做老師，也學習做自己 開放的心態還有等待的智慧，是我在學習做老師的旅程中，可以繼續提醒自己的；而我也要像我在十六歲時答應過自己的「做勇敢的女孩」，學會不迴避，我就會更勇敢。   2019 十六歲小戲節：共振，一起來看戲 如果兩天的教師工作坊都能學到這麼多，對學生來說，兩個多月的劇場時間，一定有更多的觸發。 在舞台上的呈現一定值得期待。 2019 年，十六歲小戲節的主題是「共振」，即將在8月16～18號於台南市立文化中心登場演出。 想要更了解青少年，想要更懂戲劇，甚至只是想再看一次自己從青春走到現在的足跡，都歡迎大家一起來看戲。 購票資訊：兩廳院售票網 臉書資訊：影響・新劇場粉絲頁